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L'évolution de la technologie en matière d'équipement photographique a mené les plus amateurs d'entre nous à se croire photographes. Tant mieux, même si cela peut mener parfois à des désastres esthétiques, cela permet d'émulsifier la créativité et de faire émerger des artistes. Ann He est l'une d'entre eux. A 16 ans, cette jeune américaine, originaire de Dallas, réalise de magnifiques compositions, à la fois originales, dans leur esprit romantique et léger et dans les expressions de ses modèles, mais également très professionnelles, utilisant la superposition autant que la longue exposition.

Sur son site, la jeune femme se présente ainsi : « 16 year old camera lover/aspiring fashion photographer. Based in Dallas, Texas, photography is her way to capture the ordinary and extraordinary. » Un portrait simple et délicat, intelligent et fin, tout comme son travail.

Passionnée de mode, ses photographies ont été publiées dans de grands magazines du monde entier : Vogue Girl Korea (Juillet 2011), Elle Girl Korea (Janvier 2011), Vision Magazine China (Janvier 2011), DMAG Buenos Aires, N.E.E.T Magazine... Elles ont également fait l'oeuvre d'expositions en 2010 à Londres (If you Leave), et à Portland (Dee Dee You're Stuck On a Star). Elle travaille même pour Nike. Cette année, elle a fait partie des 5 finalistes du concours du magazine américain Seventeen, pour réaliser sa couverture.

Sur son blog, elle raconte pudiquement comment, il y a cinq ans, rongée par un devoir de perfectionnisme, elle est tombée dans la dépression. Après cinq semaines à l'hôpital, elle a décidé de se libérer par la photographie. Elle écrit : « Il n'y avait personne pour me dire que c'était mauvais, que ce n'était pas assez bien ; [...] je savais moi-même ce que la photographie signifiait pour moi, parce que j'y ai mis chaque parcelle de mon coeur.» C'est il y a un an qu'elle a réalisé ces photographies avec les jeunes femmes ornées de couronnes de fleurs. « Depuis ce moment, la photographie est vite devenue une extension de moi-même, de mon esprit, de mon essence.» Au delà d'une passion, la photographie reste pour elle un terrain de jeu, de liberté, et d'affirmation de soi. Dans une interview, elle a affirmé : « Que vous fassiez de la danse, du chant, de la peinture : continuez de faire ce qui vous apporte de la joie - et remplissez le monde d'encore plus de beauté.»

Un talent de plus sur cette planète créative !

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De nombreux éléments de mode redeviennent tendance chaque année. La mode se renouvelle et se réinvente chaque jour. Voici les dernières tendances, sorties tout droit des dressing d'antan.

Le col claudine
Il s'agit d'un col type chemise ou chemisette avec un bouton et un rabat arrondi. Il évoque le col de la blouse d'écolière, de la petite fille sage. Son nom vient de la série de romans Les Claudine, écrits par Colette. Le col vient du premier ouvrage (Claudine à l'école), pour lequel Colette fit une série de photos déguisée en écolière.

Le col lavallière

Généralement sur une chemise, le col lavallière est une cravate noué par un noeud, formant deux coques sur le devant. La lavallière tient son nom de Louise Françoise de la Baume Le blanc, duchesse de La Vallière, maîtresse de Louis XIV. Elle était portée déjà au XIXè siècle par les femmes, puis par les artistes, les étudiants et les intellectuels. Il évoque ainsi les aristocrates et, plus généralement, les BCBG.

La marinière

Tissu rayé blanc et bleu et inspiré des marins pêcheurs, la marinière était de sortie en 2010. Auparavant surnommée « tricot rayé », elle composait l'uniforme du marin. Elle devait suivre plusieurs règles : « 21 raies blanches larges de 20 mm et 20 ou 21 raies bleues larges de 10 mm ; pour les manches, 15 raies blanches et 15 raies bleues », en jersey, un col montant au ras du cou et des manches ne devant pas être trop longues. Portée ensuite par les enfants, puis par leurs mères, la marinière apparaît sur les robes et maillots de bain. C'est Coco Chanel qui, la première, fit rentrer la marinière dans le dressing des femmes, afin de leur apporter plus de confort, comparé notamment aux corsets de l'époque. Yves Saint Laurent, ensuite, reprit le flambeau.

Les imprimés inspirés des Navajos

Ces imprimés, parfois appelés Aztèques, tiennent leur nom d'un peuple améridien d'Amérique du Nord. Les motifs sont géométriques et colorés, décorant les pulls ou ponchos, s'inspirant de fresques des Najavos. Edit du 21/10/2011 : Le site de vente en ligne Urban Outfitters s'est vu obligé de retirer le terme "Navajo" de ses produits imprimés, après une plainte de la communauté amérindienne, utilisant la loi de 1990 : " la reproduction commerciale frauduleuse de l'art et des produits artisanaux indiens au sein des Etats-Unis." Le site n'est cependant pas le seul à utiliser ce terme pour identifier cette tendance.

L'imprimé léopard
Il a fait son grand retour depuis 2007. Autrefois perçu comme vulgaire, il est dorénavant porté par petites touches, donnant un côté sauvage à la tenue d'une citadine.

L'imprimé Liberty

Il s'agit d'un tissu en coton imprimé, parsemé de fleurs, dans des tons, généralement, pastels ou flashy, qui évoque le "romantisme juvénile". Cet imprimé tient son nom de son créateur, Arthur Lasenby Liberty, et date du XIXe siècle. En 1875, il crée sa boutique "Liberty of London", où il vend des marchandises venues d'Orient (porcelaines, soies chinoises, tissus indiens, etc). En 1884, il crée le tissu "Liberty" : fin comme de la soie, son imprimé est discret et coloré. En 1900, Paul Poiret achète ce tissu pour égayer ses collections. En 1960, c'est Yves Saint Laurent, à nouveau, qui décide de réutiliser ce classique dans ses collections. Cacharel a démocratisé le tissu, son best-seller est en effet un chemiser à fleurs.

Les Derby

Ce sont des chaussures basses, généralement un modèle de chaussures de ville pour homme. Les lacets sont placés sur des empiècements, pouvant se soulever. Le derby était jadis une chaussure de campagne.

Les richelieus

Presqu'identiques au Derby, les richelieus possèdent un laçage fermé, les lacets étant directement dans l'empeigne. Le richelieu, contrairement au Derby, était quant à lui une chaussure de ville.

La jupe longue plissée

La jupe plissée s'effectue en cousant les plis ou grâce à des métiers à tisser spéciaux. Elle est apparue durant l'entre-deux guerres, pièce maîtresse du tailleur. Dans les années 50, elle est ressortie du placard par Pierre Cardin et Yves Saint Laurent. Dans les années 2000, c'est Galliano et Agnès B qui la réutilisent dans leurs collections.

La tendance sixties et seventies

Sur les podiums dernièrement, des couleurs et formes qui rappellent les années 60-70 : orange, formes géométriques, rayures, etc.

Bien d'autres éléments de mode redeviennent tendances, comme la grosse maille ou les compensées par exemple, faisant le bonheur de celles qui avaient pu tout garder dans leur dressing. Nostalgie, quand tu nous tiens !

Photos : Asos.fr, Misscoquines.fr, Promod.fr, Laredoute.fr. Vous pourrez également reconnaître Catherine Deneuve, Jackie Kennedy, Pablo Picasso, des amérindiens Navajo, Prince, Melissa Gilbert (alias Laura Ingalls), Serge Gainsbourg, Marilyn Monroe et Audrey Hepburn.

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Vous avez déjà certainement entendu parler de cette « post it war » qui se déroule dans les bureaux français depuis juin. Pour ceux qui ne connaissent pas encore le phénomène : il s'agit d'une "guerre" que se livrent entre eux les salariés de différentes entreprises. Munis de post it, ils créent des oeuvres pixelisées (un pixel correspondant à un post it) sur les façades vitrées de leurs locaux, reprenant la plupart du temps des personnages de jeu vidéo, de comics, de bandes dessinées ou des célébrités. En France, le phénomène a débuté cet été dans les bureaux d'Issy-les-Moulineaux de la société Ubisoft, entreprise de développement et de distribution de jeux vidéos. Sur leur temps libre, les employés ont décidé de décorer leurs fenêtres avec des fresques en post it représentant les Aliens du jeu Space Invaders, jeu créé en 78 pour les bornes d'arcades. Les employés de la banque BNP, situés dans l'immeuble en face, ripostent en reproduisant le canon du même jeu, sensé détruire les-dits Aliens. C'est ainsi que la bataille commença. De plus en plus d'entreprises s'y sont attelées, à la grande joie des médias. Sur les façades, la créativité est exacerbée : Bob l'éponge, les oiseaux du jeu sur iPhone Angry birds, les personnages des Simpsons, les monstres de Pac-Man, Mario, Obélix, Hello Kitty, Nyan Cat (la star de youtube) et bien d'autres.

Pour préparer son oeuvre, des sites ont vu le jour permettant de réaliser une esquisse de son oeuvre ; le nombre, la couleur et la taille des post it pour créer l'oeuvre se calculant automatiquement.

Véritable phénomène artistique qui surfe sur la tendance "geek", après l'artiste Space Invaders (dont l'oeuvre a été sujette à une exposition cet été), la Post it war est un jeu ludique, qui permet de renforcer le sentiment communautaire et l'esprit d'équipe entre employés, tout en redonnant le sourire aux passants.

Mais n'oublions pas que, comme nous le fait comprendre la WWF, l'usage excessif de papier, notamment de post-it, tue les arbres. Amusons-nous donc, mais sans en abuser.

Photo : trouvée ici.

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Starbucks, une marque qui ne se présente plus. Chaîne multinationale de café, elle fut créée en 1971 aux Etats-Unis en tant que commerce spécialisé dans le café en grain de haute qualité et de machines à café. Son nom, la marque le tient d'un ancien camp minier du nom de « Starbo », qui évoquait aux créateurs « Starbuck », un personnage de Moby Dick (d'où le logo d'une sirène couronnée). Dans les années 80, Howard Schultz, entrepreneur de la marque, s'inspira des bars à espressos italiens afin de suggérer l'idée de proposer dans les enseignes des boissons caféinées. Idée tout d'abord refusée par les propriétaires, puis testée, puis finalement rejetée pour son faible succès. Howard décida alors de créer sa propre enseigne de cafés "à l'italienne", nommée Il Giornale. En 1987, Howard réussit à trouver les fonds pour racheter Starbucks, qui devint Starbucks Coffee Company. La mutation se produisit peu à peu : les cafés Il giornale furent renommés et proposèrent, en plus des boissons, du café en grain et des machines à café. L'enseigne s'étendit peu à peu dans tout le pays, remportant un succès croissant, puis s'installa en Asie, en Océanie, au Moyen-Orient, puis en Europe. Depuis, les cafés Starbucks proposent du café, des cafetières, des boissons au café, des thés, des pâtisseries alléchantes, des sandwichs, des salades, des ustensiles, tasses et objets décoratifs, dans une ambiance chaleureuse et confortable.

Suite aux divers changements qu'a connu la marque, elle a modifié plusieurs fois son logo. En 2011, 40 ans après sa création, le nom de l'enseigne n'apparaît plus sur le logo. Le but d'Howard étant tout simplement de supprimer le mot "Coffee", dans un élan de diversification de l'enseigne, qui propose de plus en plus des produits sans café. En effet, la marque propose, hors de ses enseignes (dans les supermarchés américains, par exemple), du thé, de la nourriture, des frappucinos en bouteille, des glaces, etc. Ceci a donc créé la polémique sur internet, les consommateurs et les experts se sentant déroutés, inquiets quant à la reconnaissance de la marque et de son appellation. Or, ces épurations de logos sont courantes : McDonald's est reconnaissable par son M jaune, Nike par sa virgule à l'envers, Apple par sa pomme... en étant toutefois synonymes de réussite. Aucune raison, donc, a priori, de s’inquiéter pour cette lovemark.

Photo : Starbucks officiel

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